Размышления о кино и фотографии
Что привлекает фотографа и зрителя вообще в кинокадре как статичной картинке?
Что позволяет совершенно однозначно выделить кинокадр среди обычных фотографий?
Что помогает превратить фотографию в кинематографический кадр?
Для человека, не причастного к кино, но способного в целом анализировать эстетику изобразительных искусств, это обобщенно — нарочитость, возведенная в абсолют.
Это довольно примитивный и ограниченный взгляд, но с утилитарной, потребительской точки зрения — логичный.
Ведь изобразительный ряд в кинематографе воспринимается непрерывно, динамически, и в общем-то обычно мы не рассматриваем стоп-кадр кинофильма по полминуты на паузе. В отличие от фотографии, по которой не грех и с лупой полазить, кинематографу приходится быть гиперболизированным, эмоциональным средством, способным быстро и эффективно воздействовать на зрителя.

   В очень узком, поверхностном рассмотрении, проблема кинокадра сводится к формальной диалектике: нужно проявлять внимание к деталям, и, вместе с тем, делать картинку лаконичной, доступной для быстрого и целостного восприятия в течение долей секунды.

   Раскрыв рецепт такой картинки, фотограф с большой вероятностью получит ключ к популярности, признанию и коммерческому успеху
«Фактически вся история кино как искусства — цепь открытий, имеющих целью изгнание автоматизма из всех звеньев, подлежащих художественному изучению. Кино победило движущуюся фотографию, сделав ее активным средством познания действительности».
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website